"A
l'aise en scène... et dans
la vie!"
Stage de prise de parole en public.
Etre à l'aise sous le regard des autres.
Stage de prise de parole en public.
Méthodes
et démarche
Etre à l'aise sous le regard des autres.
Pourquoi des techniques d'acteurs?
Communiquer sur scène devant un public, c'est engager l'individu dans ce qu'il a de plus viscéral et profond.
C'est pourquoi l'art oratoire, comme le théâtre d'ailleurs, n'est pas l'art du faux-semblant. Il permet de se révéler face aux autres, de mieux se connaître et de réveiller son autorité naturelle.
Plus on avance dans l'atelier "à l'aise en scène et dans la vie", plus on est soi, plus on affine son style personnel.
Agir sur ses leviers personnels
La responsabilité de se faire comprendre revient à l'émetteur. A partir de cela, vous devenez "acteur" de votre communication. Des jeux de rôles précis transforment cette idée en expérience à vivre.
Passer du théâtre à la réalité
Au début du stage, vous vous appuyez sur des "rôles" pour exprimer des énergies et des comportements qui autrement resteraient en friche. Cela peut paraître un peu artificiel au début, car les anciens réflexes résistent, même s'ils ne sont plus adaptés. Pourtant, en obtenant des résultats positifs, on se prend au jeu et la "nouvelle attitude" devient donc "l'attitude naturelle".
Découvrir de nouvelles attitudes,
sans que rien ne soit imposé
Laissez l'inconscient choisir entre la nouvelle et l'ancienne ou... une 3e attitude que vous découvrez vous-même en fonction de vos besoins et de votre personnalité.
Entre les séances : la pratique du terrain
Afin d'inscrire cette formation dans le réel, vous recevez un compte-rendu après chaque séance. Vous serez invité à appliquer une consigne d'exercice dans votre vie quotidienne ou professionnelle. Les acquis sont donc réactivés et mis en pratique tout au long de l'année.
Et une fois le stage terminé?
La plupart des participants témoignent avoir changé significativement leur prise de parole à l'issue du stage. En outre, des liens se tissent dans le groupe et des réseaux se forment. Examens oraux réussis du premier coup, nouveaux emplois, nouvelles responsabilités, les témoignages sont quotidiens.
Voir les
témoignages.
Aucune connaissance théâtrale n’est requise. La formule convient à:
> ceux qui travaillent,
> ceux qui cherchent un emploi,
> ceux qui étudient…
> ceux qui veulent mieux communiquer en public… et dans la vie!
Créer un lien avec son auditoire
Communiquer c'est parler? Non, c'est d'abord créer de la relation, jauger le public, échanger des regards, installer une intention. C'est surtout du non-verbal. De nombreux exercices permettent de s'y exercer.
Affronter ses craintes pour mieux les dépasser
Le stage permet de négocier avec ses peurs. En effet, nos limites de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui. Pour Double Z, la confiance en soi se travaille chaque jour, tout comme boire et manger.
Les marques des expériences de réussite que vous vivez pendant le stage prennent la place de vos anciennes appréhensions.
Gérer son émotivité
Une des promesses fondamentales du stage est de réduire le trac et son effet paralysant. Le stage n'aurait pas lieu d'être si cette promesse ne pouvait pas être tenue. Tout est fait pour y arriver. Par des exercices récurrents, vous repérez et canalisez ces phénomènes émotionnels. C'est un pilier de la démarche.
"Prendre la parole devant un groupe est devenu pour moi un plaisir."
Isabelle, chargée d'édition, octobre 2005
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